III. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL GITAROWY WE WROCŁAWIU

GITARA + 2000

 
Grupa MoCarta

Popularność, którą dzięki częstej obecności na szklanym ekranie cieszy się Grupa MoCarta, czyni zbyteczną jakąkolwiek jej rekomendację. Warto jednak podkreślić, że formacja ta na polskim rynku muzycznym jest zjawiskiem unikatowym. Czterej znakomici instrumentaliści - Filip Jaślar, Michał Sikorski, Paweł Kowaluk i Artur Renion - łącząc błyskotliwą technikę gry i pomysłowość aranżacyjną z niebanalnym poczuciem humoru i talentem aktorskim, zdają się obalać szkodliwy mit powagi i dostojności muzyki klasycznej, nie dewaluując oczywiście jej artystycznych walorów.
Podczas tegorocznego festiwalu Grupa MoCarta, wspólnie ze słynnym duetem gitarowym Kaltchew Duo, wykonają kompozycję Krzesimira Dębskiego "3 wariacje na 2 gitary i smyczki", powstałą specjalnie na zamówienie organizatorów Gitary +.

Krzesimir Dębski

Krzesimir Dębski to wybitny kompozytor i instrumentalista, który wyróżnia się aktywnością i wszechstronnością działalności artystycznej. Karierę estradową rozpoczynał jako skrzypek jazzowy odnosząc wiele znaczących sukcesów w kraju i za granicą, jednak największy rozgłos i uznanie wśród szerokiej publiczności przyniosła mu twórczość kompozytorska, której ważnym nurtem jest muzyka filmowa (m.in. muzyka do filmu Jerzego Hoffmana "Ogniem i mieczem" ).
Życiorys artystyczny Krzesimira Dębskiego imponuje obfitością i różnorodnością twórczych dokonań, których szczegółowe wyliczanie wykracza poza zadania niniejszej noty informacyjnej i wydaje się tym bardziej zbyteczne, że doniosła rola, jaką artysta ten odgrywa w polskim życiu muzycznym jest powszechnie znana. Warto przypomnieć, że w ankietach Jazz Forum wielokrotnie zdobywał on tytuł najlepszego skrzypka, kompozytora i aranżera roku; a w 1985 roku znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych amerykańskiego pisma "Down Beat".
Prawykonanie kompozycji Krzesimira Dębskiego "3 wariacje na 2 gitary i smyczki", powstałej specjalnie na zamówienie organizatorów Gitary+ 2000, będzie bez wątpienia doniosłym wydarzeniem artystycznym i wspaniałym prezentem dla wrocławskich melomanów.

Kaltchev Duo

Duet gitar klasycznych to w muzyce kameralnej jedno z najdoskonalszych zestawień instrumentalnych. Decyduje o tym jednolitość brzmienia i zrównoważenie dynamiczne zespołu, różnorodność stylistyczna repertuaru oraz możliwość wykorzystania w pełni potencjału gitary zarówno jako instrumentu melodycznego, jak i harmonicznego.
Wszystkie te atuty potrafi z całą jaskrawością zaprezentować bułgarski duet Sofii i Iva Kaltchev. Duo Kaltchev należy do najznakomitszych duetów gitarowych świata. Artyści mają w swym dorobku zespołowym wiele zwycięstw w międzynarodowych konkursach muzycznych (m.in. w Niemczech, we Włoszech i na Kubie), a także płytę z muzyką kompozytorów hiszpańskich XX wieku. Ich gra charakteryzuje się precyzją techniki, wysoką kulturą wykonawczą i jednością artystycznej ekspresji.
Duo Kaltchev usłyszymy z towarzyszeniem Grupy MoCarta w kompozycji Krzesimira Dębskiego "3 wariacje na 2 gitary i smyczki", napisanej specjalnie dla wrocławskiego festiwalu.

Art Trio of Crimea

Tradycją Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego Gitara+ są koncerty jazzowe. Podczas tegorocznej imprezy pod szyldem jazzu wystąpi "Art Trio of Crimea" z Ukrainy, którego liderem jest niezwykły gitarzysta o niespożytym temperamencie i oryginalnej technice gry - Enver Izmailov. Toważyszyć mu będą : perkusista Rustem Bari i grający na instrumentach dętych Narket Ramazanow.
Enver Izmailov, choć słabo znany polskiej publiczności, aktywnie uczestniczy w kreowaniu nowych nurtów światowej muzyki jazzowej. Brał udział w wielu festiwalach jazzowych w Europie i USA, często występując wspólnie z takimi znakomitościami gitary elektrycznej, jak John McLaughlin, Mike Stern, John Scofield, Stanley Jordan.
Indywidualność stylu Izmaiłowa ma swoje źródło w bezprecedensowej syntezie folkloru Tatarów Krymskich, ludów bałkańskich i muzyki Orientu (m.in. Indii ).

Leontchik - Stepantsow

"Było cymbalistów wielu, ale żaden z nich nie śmiał zagrać przy Jankielu".... Mikhail Leontchik byłby z pewnością godnym konkurentem dla mickiewiczowskiego mistrza cymbałów, gdyby temu ostatniemu udało się zmaterializować.
Cymbały, we współczesnej Polsce zapomniane, cieszą się niezachwianą popularnością na Białorusi, gdzie są symbolem odrębności narodowej kultury i tradycji muzycznej.
Mikhail Leontchik to prawdziwy wirtuoz tego instrumentu, który potrafi oczarować publiczność nie tylko niesamowitą biegłością gry, lecz także godną artysty wielkiego formatu muzykalnością i kulturą wykonawczą.
Mikhaila Leontchika usłyszymy w duecie ze znakomitym pianistą, także Białorusinem, Aleksiejem Stepantsowem w repertuarze złożonym zarówno z kompozycji oryginalnie przeznaczonych na cymbały, jak i z transkrypcji znanych dzieł muzyki klasycznej.

Marcin Dylla

Marcin Dylla to jeden z czołowych polskich gitarzystów młodego pokolenia. Jest laureatem kilkunastu międzynarodowych konkursów muzycznych o wysokiej randze, m.in. w Alessandrii (Włochy), Alkoy(Hiszpania), Tredrez-Locquemean (Francja), Wiedniu, a także w Tychach, Krakowie, Gdańsku i Łodzi. Marcin Dylla zalicza się do instrumentalistów o wielkich ambicjach artystycznych. W doborze repertuaru stroni od taniego efekciarstwa rzadko wykonując kompozycje przepojone ckliwym liryzmem lub nawiązujące do tzw. muzyki rozrywkowej.Dzięki nienagannej technice i dojrzałości artystycznej Marcin Dylla potrafi zainteresować słuchaczy muzyką o skomplikowanej strukturze, niebanalną w artystycznym wyrazie, pełną subtelnych znaczeń i wahań emocji - muzyką, która odzwierciedla, być może najwierniej ze wszystkich sztuk, prawdę o zawiłościach ludzkiej duszy.

Łukasz Kuropaczewski

Łukasz Kuropaczewski to wschodząca gwiazda polskiej gitarystyki. Mimo młodego wieku ( ur. w 1981 roku ) posiada już w swym dorobku artystycznym wiele nagród i wyróżnień w prestiżowych konkursach gitarowych organizowanych zarówno w kraju, jak i za granicą (m.in. w Hiszpanii i Japonii ). Jako wybitnie uzdolniony otrzymuje stypendia artystyczne Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.
Łukasz Kuropaczewski - na codzień ujmujący skromnością młody człowiek - przeradza się na estradzie w pełnego ekspresji, dojrzałego artystę, który nadnaturalną wręcz wirtuozerią i sugestywnością gry wprowadza publiczność w stan niemal hipnotycznego zachwytu.

Gerardo Nunez

Koncerty muzyki flamenco są stałym punktem programu Gitary+. Niezwykła siła oddziaływania tej muzyki ma swoje źródło w symbiozie różnych form artystycznego wyrazu - - dynamicznej gry na gitarze, ognistego tańca i pełnego ekspresjii śpiewu. Flamenco jest więc nie tylko pokazem wirtuozerii instrumentalnej, ale także barwnym i efektownym widowiskiem scenicznym.
Gerardo Nunez należy do ścisłej elity mistrzów gitary flamenco. Jako jeden z najwybitniejszych przedstawicieli flamenco nuevo wymieniany jest jednym tchem obok takich gigantów tej muzyki, jak: Paco de Lucia, Tomatito (wystąpił podczas GITARY + 1999), czy Paco Pena. Poza światem flamenco Gerardo Nunez występował na estradach całego świata wspólnie z takimi gwiazdami, jak m.in. Placido Domingo, Miles Davis, Julio Iglesias, Andreas Vollenweider, Teresa Berganza, John Patitucci, Arto Tuneboyaciyan.
Podczas wrocławskiego koncertu artyście towarzyszyć będą:
Angel Sanches CEPILLITO - instrumenty perkusyjne
Javier Colina - bas.

Kurzak - Klich - program

Fryderyk Chopin - Pieśni op. 74 - Poseł, Życzenie, Gdzie lubi, Czary, Hulanka, Piosnka litewska, Smutna rzeka, Narzeczony, Leci liście z drzewa, Pierścień, Śliczny chłopiec, Dwojaki koniec, Nie ma czego trzeba, Melodia.

Jarema Klich - solo:
Aleksander Tansman - Suita "In modo polonico"
cz.I - Entree
cz.III - Kujawiak
cz.IV - Tempo de Polonaise
cz.IX - Oberek

Aleksandra Kurzak, Jarema Klich, Robert Kurdybacha

Organizowane w Polsce festiwale gitarowe są zazwyczaj zdominowane muzyką iberoamerykańską. Ta geograficzna orientacja uzasadniona jest oczywiście tradycjami muzycznymi Hiszpanii i krajów Ameryki Łacińskiej, gdzie gitara występuje jako instrument narodowy i jest ważnym elementem tamtejszych kultur.W ojczyźnie Chopina i Wieniawskiego taką rolę pełnią fortepian i skrzypce. Organizatorzy Gitary+ postanowili przełamać tę hegemonię muzyki hiszpańskiej i latynoamerykańskiej wprowadzając do programu wrocławskiej imprezy wiele akcentów polskich. Jednym z nich będzie występ duetu Aleksandra Kurzak - Jarema Klich.
Aleksandra Kurzak - absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu jest jedną z najwybitniejszych młodych polskich śpiewaczek, utytułowaną już wieloma prestiżowymi nagrodami w międzynarodowych konkursach wokalnych (m.in. w Warszawie, Barcelonie, Helsinkach)
Jarema Klich - wybitny wrocławski gitarzysta, także zdobywca wielu konkursowych laurów jest obecnie wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Prowadzi aktywną działalność koncertową specjalizując się głównie w muzyce kameralnej (szczególny rozgłos i uznanie przyniosły mu występy w duecie ze znanym wrocławskim wirtuozem gitary Krzysztofem Pełechem).
Wspólny koncert obojga artystów wypełnią pieśni Fryderyka Chopina w opracowaniu na głos i gitarę autorstwa jednego z najzdolniejszych młodych kompozytorów wrocławskich - Roberta Kurdybachy.

Zrzeszeni Artyści Wrocławia

Koncerty opatrzone tytułem "Zrzeszeni Artyści Wrocławia" toważyszą festiwalowi od jego pierwszej edycji. Ich misją jest prezentowanie i promowanie gitarzystów związanych ze środowiskiem muzycznym Wrocławia.
Warto podkreślić, że stolica Dolnego Śląska to bodaj najsilniejszy ośrodek szkolnictwa gitarowego w Polsce. Gitarzyści wywodzący się z wrocławskich szkół muzycznych brylują na krajowych i zagranicznych estradach znakomitym opanowaniem instrumentalnego rzemiosła, a gościnne podwoje Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego są rokrocznie oblegane przez najzdolniejszych adeptów gitary z całego kraju.
Tegoroczny koncert "Zrzeszonych Artystów Wrocławia" uświetnią swym udziałem m.in.: Robert Horna - wybitny gitarzysta, absolwent wrocławskiej uczelni, zamieszkały na stałe w Holandii, Jarema Klich - także absolwent i wieloletni już pracownik Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Marek Napiórkowski - czołowy polski gitarzysta jazzowy.
W programie, obok solowego występu Roberta Horny, usłyszymy także kompozycję na dwie gitary i małą orkiestrę gitarową Oliviera Bensy - "Trois mouvements dynamiques", w której partie solowe wykonają Robert Horna i Jarema Klich, a także wybrane utwory Pata Metheniego w wykonaniu Marka Napiórkowskiego z towarzyszeniem Wrocławskiej Orkiestry Gitarowej pod dyrekcją autora aranżacji - Roberta Kurdybachy. Oryginalne kompozycje tego wyróżniającego się, wrocławskiego twórcy oraz dokonane przez niego opracowania popularnych tematów zabrzmią w finałowej części koncertu.

III MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL GITAROWY WE WROCłAWIU
GITARA+

Trzecia edycja Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego Gitara+ ma szansę zapisać się w pamięci melomanów jako wyjątkowe wydarzenie artystyczne. Okolicznością szczególną, dodającą imprezie splendoru jest jubileusz roku 2000-nego, który otacza aureolą odświętności wszystkie towarzyszące mu twórcze działania. Oferta programowa tegorocznej Gitary+ z pewnością sprosta nadzwyczajnym oczekiwaniom milenijnej publiczności.
Każdy z zaplanowanych koncertów, reprezentując odrębny styl i rodzaj muzycznej ekspresji będzie nośnikiem innych emocji i wrażeń artystycznych. Obok klasycznej muzyki gitarowej usłyszymy ogniste flamenco, niepowtażalny w swej improwizacyjności jazz oraz niosący radosną pochwałę życia folklor latynoamerykański. Dzieła kompozytorów współczesnych publiczność będzie mogła skonfrontować z dokonaniami twórców doby renesansu, baroku i romantyzmu. Jednym z głównych atutów wrocławskiego festiwalu jest różnorodność artystycznych prezentacji, dzięki której każdy koncertowy wieczór to oryginalne misterium muzyczne odnajdujące sobie tylko właściwą, odrębną drogę ku ludzkiej wrażliwości.
Ideą przewodnią festiwalu, znajdującą odzwierciedlenie w jego nazwie jest demonstrowanie możliwości łączenia szlachetnego dżwięku gitary z brzmieniami innych instrumentów.Usłyszymy więc m.in. gitarę + gitarę elektryczną, gitarę + głos, gitarę + kwartet smyczkowy oraz..... orkiestrę gitarową !
Podkreślając zróżnicowanie stylistyczne programu festiwalu nie wolno pominąć wspólnego dla wszystkich koncertów waloru - jest nim najwyższa klasa wykonawców. Wszyscy artyści zaproszeni do udziału w Gitarze+ 2000 to wybitne indywidualności świata muzyki. Siła ich artystycznych osobowości w połączeniu z wirtuozerią technik wykonawczych zapewnią publiczności solidną dawkę niezapomnianych przeżyć estetycznych.
Przedmiotem szczególnej satysfakcji organizatorów Gitary+ jest powstawanie z ich inicjatywy nowych kompozycji na gitarę z towarzyszeniem orkiestry - zarówno polskich, jak i zagranicznych twórców. Swą prapremierę w ramach wrocławskiego festiwalu miały dotychczas: "Partita Concertante de Wratislavia" Bartłomieja Budzyńskiego (1998) i "Latin Images to Wrocław" Jorge Morela (1999). W programie tegorocznej Gitary+ znajdą się "3 wariacje na 2 gitary i smyczki" - utwór wybitnego polskiego kompozytora i skrzypka jazzowego Krzesimira Dębskiego, powstały specjalnie na zamówienie organizatorów imprezy.
Międzynarodowy Festiwal Gitarowy Gitara+, dzięki sukcesom ubiegłych edycji zasługuje dziś na miano jednej z najpoważniejszych imprez muzycznych w Polsce. Będąc trwałym elementem życia kulturalnego Wrocławia przyczynia się do kreowania wizerunku stolicy Dolnego Śląska jako miasta, którego mieszkańcy kochają sztukę i potrafią docenić jej znaczenie dla egzystencji człowieka.

20.10. - 24.10. 2000